本月，纽约爱乐乐团将演奏眩晕现场的乐谱

　　“这是一种非常强大的体验，使用你的很多感官，”纽约爱乐乐团的长期用户劳里·夏皮罗(Laurie Shapiro)在谈到《配乐的艺术》时说。在《配乐的艺术》中，电影放映，乐团现场演奏原声。夏皮罗觉得，同时看一部好电影和听现场管弦乐队演奏，“就像一加一不等于二——它等于四!”当你想到本月1月23日至26日的演讲时，这个数字是有道理的，纽约菲尔演奏伯纳德·赫尔曼的《眩晕》配乐，而阿尔弗雷德·希区柯克的这部令人难忘的电影将在大卫·格芬·霍尔的吴tsai剧院的大屏幕上放映。

　　指挥家Norman Huynh在他的纽约爱乐首演中承诺，这种体验将与在电影院看电影完全不同。在今年11月的演讲中，他对你将听到的高水平的细节几乎感到头晕目眩，他说:“它会让你完全不知所措，当你在大厅里体验它时，可能会给你一种真正的眩晕感。”

　　另一方面，黄恩补充道，是对音乐的重视。“当你去电影院看电影时，对白、特效和音效是最重要的。”当然，你可以听到音乐，但它不会像纽约交响乐团的表演那样是最重要的。他认为，部分原因实际上是视觉上的:你可以把目光从屏幕上移开，看到指挥或琴弦，这给电影体验带来了第四维度。

　　黄对这位作曲家的技巧非常钦佩。赫尔曼从头到尾都捕捉到了这种不安的感觉和情绪。这位指挥家并不孤单:古典音乐评论家亚历克斯·罗斯(Alex Ross)在《纽约时报》(The New York Times)上写道，“赫尔曼是电影配乐这门奇怪艺术的绝对大师”，而在电影配乐领域，“没有人比《眩晕》更伟大”。

　　事实证明，这部电影的原声并不是《迷魂记》配乐的理想代表。根据罗斯的说法，在原版中，“演奏有时听起来粗糙而浑浊。”这是另一个观看电影时听到纽约爱乐乐团现场演奏这首全谱的原因。

　　黄恩解释说，指挥这些电影配乐的最大挑战是准确地将管弦乐队的表演与屏幕上的动作同步。在最近的电影中，有数字工具来帮助指挥保持在轨道上，但在《迷魂记》和其他老电影中，同步技术有些原始。在指挥在演出时观看的电影版本上，时钟显示与乐谱上的符号相对应的时间码。为了使配乐与视觉效果保持一致，黄永润几乎必须记住整部电影。

　　这种模拟提示系统，以及电影的本质是关于氛围、戏剧和对话而不是歌舞的事实，为艺术自由裁量留下了更多的空间。黄说，他可以“扩展和移动音乐，而不必完全与屏幕上发生的事情一致”，因此可以创造出更多的戏剧性。

　　对于那些第一次听到纽约爱乐乐团的人，黄说:“我希望他们能爱上管弦乐队这个现场演奏的乐器，并为他们播下终身热爱管弦乐的种子。这就是我在大学时发生的事。这是体验管弦乐队的完美入口。”

　　劳里·夏皮罗对此表示赞同。她说，使用眼睛和耳朵的体验“是一个伟大的结合。当一部电影的配乐本身就非常出色时，它就赋予了它生命。”

　　看看本季《音乐的艺术》系列中剩下的令人难忘的电影音乐事件吧

　　1月28日:特伦斯·布兰查德的电影音乐(由林肯中心与纽约爱乐合作呈现，是这位广受赞誉的作曲家的校园庆祝活动的一部分)。托马斯·威尔金斯指挥;特伦斯·布兰查德和E-Collective加入纽约爱乐乐团。)

　　2月6日:弗里茨·朗的大都会公司音乐会(管风琴手卡梅伦·卡彭特演奏他自己的原创乐谱。)

　　5月17日至19日:史蒂芬·斯皮尔伯格的《外星人E.T.》在美国上映ncert(有限公司斯坦丁·基索普罗斯公司约翰·威廉姆斯(John Williams)的配乐中引用了纽约菲尔。

　　更多信息请访问nyphil.org/films。

　　音乐记者和媒体顾问Gail Wein为美国国家公共电台和美国之音撰稿，并为《华盛顿邮报》、《音乐美国》和《交响乐杂志》撰稿。